Descriptif
Dans le domaine de la décoration d'intérieur, l'Art Déco fut le premier style véritablement moderne. En 1925, au moment où s'ouvre l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs à Paris, les décorateurs et leurs riches commanditaires sont convaincus qu'un intérieur et son ameublement doivent être conçus comme un tout. La mise au point du pavillon français est confiée aux plus grands noms de la décoration - Ruhlmann, Süe et Mare, André Groult : leurs réalisations où décor et mobilier sont en parfaite harmonie marquent un sommet dans la création d'intérieurs. En France comme aux États-Unis, on assiste alors à l'ouverture d'ateliers de décoration qui répondent aux exigences d'une bourgeoisie cultivée, sensible aux nouveaux courants stylistiques et désireuse de s'entourer d'objets raffinés, modernes et exotiques : somptueux paravents en laque, sièges tubulaires en métal, tapis aux motifs géométriques et aux coloris éclatants. En s'appuyant sur des photographies et des illustrations d'époque, ainsi que des photographies contemporaines centrées sur un meuble ou un objet, Patricia Bayer dresse dans cet ouvrage un panorama complet de la création d'intérieurs dans les années 1920 et 1930, depuis l'Exposition des Arts Décoratifs de 1925, avec le triomphe des ensembliers parisiens et la consécration du plus pur style Art Déco « décoratif , jusqu'aux réalisations américaines, très modernistes et contemporaines de l'explosion du jazz. Elle présente également les vastes programmes de décoration dont firent l'objet, à cette époque, les paquebots, les cinémas, les hôtels, les restaurants et les sièges de grandes sociétés, tandis qu'un dernier chapitre est consacré à la redécouverte de l'Art Déco dans les années 1970 et à son influence sur le travail des créateurs contemporains.